出版社发行

本书由广陵书社(出版社）出版

广陵书社

广陵书社（出版社）坐落于国家历史文化名城扬州。依托名城，面向世界；立足专业，彰扬学术；保持特色，提升品位；创造效益，铸造品牌。是一家富有特色的专业出版社。

编辑委员会  

主编：管世俊  樊继键

副主编：王玉鹏

作序   冯锦文

跋       戈弘

编后语   管世俊

内容简介

“古琴艺术源远流长”

“广陵琴派独树一帜！”

古琴之所以能够流传这么多年，自古以来都被视为“华夏正声”，古琴作为修身养性之器，注重于道德修养和艺术境界的双重追求，强调借抚琴操缦获得超越现实之上的精神解脱和逍遥境界，其文化内蕴、美学特质及其所体现的哲学思想，都为中国其他艺术形式难以比拟，享有十分尊崇的地位。

古琴艺术发展至今，也形成了诸多琴派，扬州的广陵琴派便是其中的杰出代表，无论是琴谱的撰修、琴学理论的阐发，还是琴家的数量与名望，都有非常突出的成果积累和广泛的社会影响。今天的广陵琴派，琴社林立、琴事不辍，琴家辈出，而且比以往更注重兼融诸派意趣、博采众家之长，呈现出良好的传承发展态势。

“深入浅出解读琴韵”

在《广陵古琴》中，专门有一个章节，用来讲述“琴韵”。就算是外行，读完这本书，也能了解古琴曲的清雅奥妙。书中就以古琴名曲《梅花三弄》为例，“其第一段，速度较缓慢，节拍稍自由。乐曲由低音区的散音开始，深沉静穆，坚毅端庄，旋律进行中有四、五、六度大跳，棱角分明而富有张力，展现出一幅风雪弥漫中，梅花坚贞挺拔、从容淡定的画面。”有了这样深入浅出的讲解，读者再欣赏古琴曲时，脑海中自然就会浮现出一幅音乐和画面交织的情景。

广陵琴派第十二代传人、广陵古琴学会会长樊继健则说，古琴是一项珍贵的非物质文化遗产，记录并保持传统文化的本真性十分重要。同时，非物质文化遗产是一种活态文化，自生成以来，其演化和发展始终没有停息过，研究并揭示其发展过程，将有助于推动该项遗产的可持续发展。所以，这本书将当代广陵古琴的现状及其保护前景做了较为详细的描述。比如这本书也记载了扬州古琴走出国门，前往法国等地，进行文化交流的活动。“这本书要记录当下，要知道，当下也是未来的历史，这本《广陵古琴》，要让未来的人，知道现在扬州广陵琴派的一些发展脉络。”樊继健说道。

精彩书摘

　★广陵琴派的演奏以“轻松脆滑、高洁清虚、出奇古淡、中和疾徐”为美标准，在崇尚“清微淡远”的同时，追求“洒脱”“畅扬”的情趣，“音随意走，意与妙和”，最终趋向于“跌宕多姿、刚柔相济”的总体艺术风格。

        ——作者系江苏省文化厅非物质文化遗产处处长 冯锦文作序


　　★如果说，广陵先贤们曾让奔腾不息的古琴音乐之长河中激起过耀眼的浪花，那么，今天的广陵琴人给琴乐音河不断注入生活的源头活水就责无旁贷了。所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”，广陵琴社正躬逢盛世，广陵琴人正大有可为。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，一个“龙翔操”“雁落”“梅花三弄”盛开的春天已经到来，可以预见，广陵琴社和扬州古琴音乐的明天，必然会更加美好！
　　——原江苏省音乐家协会理论委员会委员戈弘 作跋

　　★古琴更是如此，一千个古琴家对某一个古琴普的理解都不一样，由于文化素养的不同，古琴造诣的深浅不同，甚至是年龄不同，个人经历不同，其感受就会存在着千差万别。即便是同一个古琴家，对同一首琴曲，在不同时期、不同场合、不同心境下，都会产生不同的演奏效果，几乎没有重复，这就是艺术。
　　——扬州非物质文化遗产保护中心名誉主任 管世俊作编后语

作为此次参与编订的王玉鹏老师亦是扬州著名斫琴师，是金丝楠木第一人，扬州斫琴界的后起之秀，现任中国古琴学会理事。先后师从中国民族乐器的创制改革家杨声老师、福建省古琴研究会会长林边见老师以及中国琴会副会长丁承运老师。

自2003年中国古琴艺术入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”名录，王玉鹏老师就一直在古琴文化知识的推广普及方面做出努力，不仅在国内范围之内先后开展一系列的古琴文化知识讲座，更远赴国外将古琴文化带进国际文化殿堂，让更多的人了解到中国古琴的传统魅力。

作为唐人古琴御工坊创始人的王玉鹏，得益于长期从事古琴推广工作，在与多名琴人面对面的学习交流中，广泛收集用户反馈的第一手资料，刻苦钻研，勤于思考，以求提高与创新。唐人御工坊在传承了唐朝雷氏古琴的精湛工艺的基础上，又将现代理念与广陵派特点相结合，不断创新突破，经历数年终究成就了如今的规模与辉煌。

《广陵古琴》唐人古琴御工坊内刊